Industry News

Historie šperkovnic

2020-03-16
Od starověku se šperkovnice staly středem generace. Někdy je šperkovnice mnohem nádhernější než šperky. Šperkovnice může být uměleckým dílem, takže je to také vynikající kolekce. Dovolte mi představit historii vývoje šperkovnic.
1900-1910
Ačkoli šperkovnice je starověký vynález, ve skutečnosti se na počátku 20. století skutečně jmenovala domácnost. Díky průmyslové revoluci si stále více lidí může dovolit prsteny, náhrdelníky a další šperkovnice, což znamená, že trh s klenoty explodoval. Trh je plný různých designů šperkovnic.
Jedním z nejpopulárnějších stylů počátku 20. století byl secese, styl propagující přírodní materiály a prvky. Bohaté tóny dřeva, reliéfní sklo a mozaikové vzory zprostředkují pocit organického luxusu. Na konci 19. století inspirovali designéři EmileGall a další designéry jako N.B.Rogers a Jennings Brothers k vytvoření řady secesních stylů, které jsou současnými lidmi široce vyhledávané.
1910-1930
Elegance a luxus secese zůstaly populární v desetiletích, které následovaly, pokračování v designu Tiffany Studios na počátku 20. století. Studio Tiffany vyrábí šperky od konce 19. století. Teprve v roce 1910 Tiffany Studios významně rozšířila designový sortiment šperkových krabic a představila širší škálu stylů.
Zároveň debutoval hlavní soupeř Art Deco v Art Deco. Na rozdíl od elegance a luxusu secese Art Deco oslavuje úžasnou povahu geometrických tvarů vykládaným nebo vyřezávaným dřevem až po vysoce leštěný kov. Propracované a racionalizované šperkovnice jsou nápadné i sochařské, díky čemuž jsou užitečné jak jako šperkovnice, tak i jako samostatné umělecké předměty.
1930-1940
Luxusní design šperkovnic na počátku 20. století narazil na nové askeze ve 30. letech 20. století. První světová válka omezila přístup k základním materiálům. Velká deprese Spojených států utišila ekonomiku a způsobila, že luxus z let 1910-1920 zmizel. Ačkoli šperky jsou stále populárnější v mírnějších případech, jako jsou šperkovnice, existuje větší důraz na ekonomické designové krabičky a cenově výhodné materiály.
Jedním z těchto vývojů je bakelit. Bakelite design hraje roli ve tvaru Art Deco éry, zatímco je také nákladově efektivnější. Proto stále obdivují sběratele a chválí minimalismus.
1940-1960
V 50. letech 20. století moderní styl designu zcela nahradil racionální styl bakelitu. Ve stylech navržených mezinárodními týmy včetně amerických designérů Herman Miller a Paul McCobb a dánského A. Bender Madsena a Ejnera Larsena tento styl pokrývá všechno. Tito návrháři se řídí starým heslem „forma sleduje funkci“ a hledají jednoduchý a stylový způsob, jak eliminovat ozdobená nebo klasická témata z dřívějších dob. Místo toho si cení jednoduché geometrie a výrazných barev. Jako jedinečnost designu z poloviny století jsou šperkovnice a toaletní stolky této éry obvykle integrovány přímo do velkoplošného nábytku a tento integrovaný prvek dělá nábytek rozmanitějším.
1960-1970
Do konce 20. století připravila klíčová témata designu šperkových krabic cestu pro různé styly. Podobně jako u klasické stříbrné gravírovací šperkovnice oblíbené na začátku 20. století, v kombinaci s modernistickými metodami a materiály oblíbenými v 60. a 70. letech 20. století, byly vytvořeny vzorky stylů a dekorativních vzorů. Tyto trvalé designy jsou samozřejmě stále velmi populární. Od odvážných vzorů slavného italského návrháře Emilia Pucciho po ikonické linie Hermes, tyto designérské návrhy šperkovnic ukazují, že i největší designér potřebuje najít inspiraci ze současné kultury.
Od dávných dob se poptávka po šperkovnicích nesnížila. Jak je vidět z návrhů šperkovnic 20. století, jedná se o umělecká díla, jako náušnice, prsteny, náramky a náhrdelníky. Ať už jste vášnivým milencem šperků nebo jen hledáte chytlavou nádobu, kterou chcete začít, šperky box splní všechny vaše potřeby.